Search the Community
Showing results for tags 'барок'.
Found 1 result
-
Артемизия Джентилески (1593 - 1656) е италиански бароков художник, считана за един от най-изявените живописци от поколението на Караваджо. В епоха, когато жените художници не са лесно приети от артистичната общност или покровителите на изкуството, тя е първата жена, която става член на Академията за изкуство във Флоренция. Тя рисува много образи на силни и страдащи жени от митологията и Библията - жертви, самоубийци, воини - и превръща в нещо като своя специалност да рисува историята на Юдит. Нейната най-популярна творба е Юдит обезглавява Холоферн" (известен средновековен и бароков мотив в изкуството), която показва сцена на ужасяваща борба и кръвопролитие. Това, че е жена, която рисува през седемнадесети век и че е била изнасилена и участвала в преследването на изнасилвача си, отдавна засенчва постиженията й като художник. В продължение на много години на нея се гледало като на куриоз в изкуството. Днес тя е считана за един от най-оригиналните и експресивни художници на своето поколение. Родена е в Рим през 1593 г. Баща й е бил тосканският майстор Оразио Джентилески. Артемизия и нейните братя получават първите си художествени уроци в ателието на баща си. Скоро става ясно, че Артемизия е много по-талантлива от братята си. Тя прави първата си известна работа на 17-годишна възраст: "Сузана и старейшините". Някои смятат, че Артемизия е била преследвана като Сузана и че е използвала това свое преживяване в картината. Като момиче тя не е приета в някоя живописна академия. Тогава баща й наема свой колега, който й давал допълнителни уроци. Това е Агостино Таси, който не само и преподава рисуване, но и я изнасилва. Когато това става публично известно, Таси бил изпратен в затвора в продължение на една година. Бащата на Артемизия бързо й уредил брак, за да спаси честта на дъщеря си. Тя се оженила за Пиерантонио Стиатеси. Двойката се премества във Флоренция, където Артемизия става известен художник. Тя е приета в художествената академия, сприятелява се с Галилео Галилей и е била покровителствана от могъщата фамилия Медичи. През 1621 Артемизия Джентилески се премества отново в Рим. Вероятно е прекарала известно време и във Венеция между 1627 и 1630 г. Това не било много успешно десетилетие за нея. Подобно на Караваджо, който все още имал голямо влияние по онова време, Джентилески се премества в Неапол през 1630 година. Работила е и в Англия за известно време, започвайки през 1638 г., където баща й имал длъжност в двора на Чарлс І. Малко след неговата смърт през 1639 г., тя се завръща в Неапол, където продължава да работи през остатъка от живота си. Не е известно точно кога е починала. Смята се, че е била една от многото жертви на големия мор, който поразил Неапол през 1656. Virgin with the Child, 1609-10, Oil on canvas, 118 × 86 cm Susanna and the Elders, 1610, Oil on canvas, 170 × 119 cm Рубенс изобретил нов тип сцена, която той определя като нито свещена, нито светска, въпреки че е взета от Свещеното Писание. Типични примери са историята на Агар или тази за Сузана и Старейшините. В тази версия на темата от Артемизия Джентилески жестът на един от старейшините, който прави жест на Сузана да мълчи, като вдига пръст към устните си, идва от картина на същата тема от Рубенс (Galleria Borghese, Рим). Virgin with the Child, 1611-12, Oil on canvas, 117 × 87 cm Danae, 1612, Oil on canvas, 41.3 × 52.7 cm Death of Cleopatra, 1613, Oil on canvas, 118 × 181 cm Mary Magdalene in Ecstasy, 1613, Oil on canvas, 81 × 105 cm Тази картина, показва силно влияние на Караваджо, което е много силно през първите десетилетия на седемнадесети век. Judith Beheading Holofernes, 1614-20, Oil on canvas, 199 × 162.5 cm Както и много други от картините на Артемизия Джентилески, учените са се опитват да обясняват, че отрязването на главата в "Юдит обезглавява Холоферн" са лична реакция на нейния случай на "изнасилване" от 1612 г., но всъщност нейната отправна точка е далеч повече визуална, отколкото психологическа. Нейният основен източник е несъмнено "Юдит" на Кариваджо (Galleria Nazionale d'Arte Antica, Рим) рисувана десет години по-рано. Ужасното насилие при убийството, липсата на декоративни детайли и дори изпънатите успоредно ръце на Юдит са взаимствани от Караваджо. Артемизия вероятно е познавала и "Юдит обезглавява Холоферн" ("Виктория и Алберт", Лондон) на Адам Елсхаймер, собственост на Рубенс. Малката медна гравюра на Елсхаймер може да е повлияла на позицията на тялото и краката на Холоферн, въпреки че трябва да се отбележи, че платното на Артемизия е отсечено отляво, така че краката на нейния персонаж сега липсват. Други изразни и композиционни елементи могат да бъдат свързани с работата на баща й Орацио Джентилески, особено неговата "Юдит и нейната прислужница" (Wadsworth Atheneum, Hartford). Младоликият вид и важната съвместна злокобно тайна роля, дадена на слугинята Абра, както и триъгълната структура, се повлияни от платното на Орацио. Оригиналният и мощен стил на Артемизия - съвсем различен от този на баща й - се вижда най-характерно в картините й за Юдит и Холоферн - тема, която тя е напълно нейна. Предпочитанието й към тази кръвожадна тема е свързано отчасти и със събития в собствения й живот. На 19 години тя била изнасилена от Агостино Таси (който в крайна сметка е оправдан от обвинението) и е измъчван по време на съдебното производство; по този начин ожесточената интензивност, с която Артемизия рисува една жена, обезглавяваща един мъж, се възприема като своеобразно художествено "отмъщение" за страданията й. Allegory of Inclination, 1615-16, Oil on canvas, 152 × 61 cm Penitent Magdalene, 1615-16, Oil on canvas, 65.7 × 50.8 cm Conversion of the Magdalene, 1615-16, Oil on canvas, 146.5 × 108 cm Self-portrait as a Female Martyr, 1615, Oil on panel, 31.7 × 24.8 cm Self-Portrait as a Lute Player, 1615-17, Oil on canvas, 77.5 × 71.8 cm St Cecilia Playing a Lute, 1616, Oil on canvas, 108 x 79 cm Приписването на тази картина на Артемизия Джентилески е било поставено под съмнение в миналото. Името на Тициан, Анджело Каросели, Джовани Бажионе и Рутилио Манети е било предлагано, но сега повечето учени приемат картината за творба на Артемизия Джентилески. Въпреки че фигурата свири на лютня в картината, наличието на малък орган зад нея потвърждава идентификацията на темата като Света Сесилия. The Virgin Nursing the Child, 1616-18, Oil on canvas, 118 × 86 cm Judith and Her Maidservant, 1618-19, Oil on canvas, 114 × 93.5 cm Saint Catherine of Alexandria, 1618-19, Oil on canvas, 77 × 62 cm Св. Катерина може да бъде идентифицирана по частта на въртящото се колело, което било (неуспешния) инструмент на нейното мъченичество. Тази дръзка, караваджистка работа демонстрира виртуозност при изобразяването на плата, покриващ гърдите на светицата, и подчертаните диагонални ракурси, съсредоточаващи вниманието на зритея върху погледа на Катерина, отправен нагоре. Portrait of a Seated Lady (Senora Caterina Savelli),1620, Oil on canvas, 128.3 × 95.9 cm Allegory of Painting, 1620-30, Oil on canvas, 95.5 × 133 cm "Алегория на живописта" днес е в Musee de Tesse, Льо Ман, Франция. Това е една от многото картини от Джентилески с тази тема, но изобразяването в тази конкретна картина е необичайно и учените предполагат, че може да има друго значение. Приписването й на Джентилески е сравнително отскоро. Lucretia, 1620-21, Oil on canvas, 54 × 51 cm Jael and Sisera, 1620, Oil on canvas, 86 × 125 cm Сисара бил жесток ханаански лидер, който управлявал израилтяните в продължение на двадесет години. Барак побеждава деветстотинте му колесничари с изненадваща израилска атака. Сисара бяга и търси убежище в шатрата на Яил, съпруга на ханееца Хевер. Тя дава ужасния ханаец убежище. Когато той заспива, тя забива в мозъка му клин. Действието сбъдва прогнозата на пророчицата Дебора, израелския лидер, която предвижда, че една жена ще убие Сисара. Този известен епизод от Стария Завет е рисуван от художника в края на осемгодишния й престой във Флоренция. Тя поставя сцената не в палатката на Яел, а в интериор на двореца, в който има голям стълб. Драматичната композиция показва само двамата основни актьори и един стълб, носещ декларация за авторство на Артемизия. Главите на двамата герои са добре и детайлно изобразени и техните черти далеч не са стандартни, а изглеждат като отделни портрети. Saint Catherine of Alexandria, 1620, Oil on canvas, 97.8 × 74.9 cm ........